奇隆的幾部電影，隨手影評……

爲了給肚兜的奇國漫遊指南添些料，很爽快地答應了寫“必看電影”部份的電影推薦文，於是今天辛辛苦苦地先寫了三篇出來，每篇都不長，因為旨在推薦，不好長篇大論。嘛，自己得瑟一下XDDD 發上來共賞吧！

今天的三篇是《梁祝》、《花月佳期》和《新同居時代》的薦文。

 

《梁祝》

 

導演： 徐克

主演： 吳奇隆 楊采妮 吳家麗 孫興

上映日期： 1994年8月13日  香港

 

奇隆的電影作品中最為經典也是廣為流傳的一部。徐克在該片中用一個眾所周知的民間傳奇，講了一番新穎別致的愛情故事。在顛覆性上，很多徐克的影迷對此片評價不高，但是筆者認為，這種凝固在傳統民俗中的細節上的顛覆，才是徐克最為富有技巧性的拍攝手段。同樣的故事，不同的人講，味道便大不相同。

這也是奇隆首次與徐克導演以及“螢幕情侶搭檔”楊采妮合作，值得一提的是，由於奇隆的役男身份，該片中所有有奇隆參與的鏡頭拍攝，全部是在臺灣完成的。徐克將整個《梁祝》劇組為了配合奇隆而搬到了臺灣，這在當時的香港導演來說也是極難做到的。

在這個人們耳熟能詳的故事中，奇隆飾演的梁山伯是個稍微有點書呆子氣的男孩，時而愚鈍莽撞但是至情至性，性格十分可愛。與英台的感情在同窗過程中似有似 無，由於不知曉英台的女兒身，竟一度認為自己可能是同性戀:P 這也是片中的一大顛覆路線，即模糊性別的愛戀。

拍攝這部影片時，奇隆已經有了《逃學歪傳》和《新同居時代》的磨礪，正是從歌手到演員轉變的重要時期，電影中他的表現略顯生澀，但恰恰是這一份青澀無比適 合那個有點小可愛的山伯，懵懂和堅毅是奇隆賦予山伯的特性，這是任何一個版本中的梁山伯都不曾有過的新鮮感。

從影片的整體角度而言，行雲流水，墨色濃重，大悲大喜，每一份情感都被賦予了極為激烈的衝突，再加上影片所描繪的時代背景選在南宋末年，周圍世界虛偽的壓 迫感與人內心對真誠、美好的渴望形成了強烈對比，幾番回味都令人欲罷不能。淒美的結局有如命中註定，既是天意又是人心所害，令人唏噓不已。

總之，這是奇隆的影片中最值得一看的，相信也是眾多奇隆的影迷都一再回味的佳片。順便提一句，奇隆對於自己的影視作品，最為喜愛的，也是這一部。

《花月佳期》

 

導演： 徐克

主演： 吳奇隆 楊采妮 張庭 葛民輝

上映日期： 1995年4月13日  香港

 

《梁祝》的原班人馬出擊，再度合作了這部堪稱經典中的經典——《花月佳期》。說老實話，筆者本人對這部電影的喜愛程度要大大勝於《梁祝》。故事的結構安排十分精妙，命運中的“錯過”與“相逢”在其中不斷交織，把“時間”這一古老而神秘的命題與愛情、生命結合在一起探討，笑中亦有淚水，歡樂又幾多無奈。在超現實的穿越時間改變命運這一點上，一直到現在都有人拿《大話西遊》和《蝴蝶效應》與之相比較，然而《花月佳期》是獨一無二的，在筆者心目中，在徐克的眾多影迷心目中，它都是如此特別而又如此出色。就像是開啟一扇關於時光的想像力的大門，湧入的是無窮無盡的創意。

奇隆所飾演的是二十年代時一名兢兢業業的銀行小職員江繼威，脾氣彆扭，有時候有點不講理，和所有掩埋於塵世的仿佛有著同一張面孔的人們一樣，上班下班兜兜轉轉，只一次命運的交錯就改變了他的生命。他也因此終究是與生命中原本的摯愛就這樣錯過。眼所得見的繁華豔麗不一定就是真實，反而有可能是推你入地獄的毒藥。而近在咫尺的那份若即若離的情感，卻在人已故去之後綻放出夜空最美的絢爛。

《花月佳期》中的人物，都是那個時代的小人物，沒有任何把握自己命運的能力，但也許，也許憑著那穿梭時光回來告訴她我愛你的江繼威的魂魄，能夠提醒在這段還未失去彼此的時間裡的人們，什麼才最可貴，什麼才是最真最不能放棄。

影片中的很多場景光怪陸離，匪夷所思，天上人間地獄均是竭盡人類想像力的極限，挑動著人們對於未知命運的好奇和焦慮；卻又那麼平凡樸實，那些人那些事就像是你身邊的人間煙火；又是那麼的無厘頭，極盡肆無忌憚撒潑耍賴之能事，讓一對情侶又是歡喜冤家又是苦命鴛鴦，這等奇詭好看的故事，只有《花月佳期》。

奇隆的表現較之《梁祝》更為成熟和穩定，而他亦很好地把握住了一點——在這部影片中，沒有哪個角色是頗為突出的，因為人們都只是命運轉動下的小小齒輪，奇隆賦予了江繼威這個角色一種極為年輕活潑的滄桑感，令人讚歎。

相信所有喜歡奇隆的影迷，都一定不會錯過這部上等的佳作吧！

 

《新同居時代》

 

導演：　張艾嘉、楊凡、趙良駿

主演：　吳奇隆、張艾嘉、趙文瑄、張曼玉、林海峰、吳倩蓮、葛民輝

上映日期：　1994年1月6日  香港

 

這部電影的故事改編自筆者最為敬愛的日本著名漫畫大師柴門文老師的同名漫畫，在電影中將原著中原本毫無關聯的幾個戀愛故事，巧妙地將“同居”概念延伸，成為了住在一間大房子的三位同居人身上的故事。由三位導演各自編劇拍攝一個故事，它們分別是：由趙良駿執導的《摘星》、楊凡執導的《怨婦俱樂部》（奇隆角色的故事線）以及由張艾嘉執導的《未婚媽媽》。三個故事組成了一幅90年代中期港人生活、愛情心態的精緻畫卷。

其中由奇隆和張艾嘉共同演繹的《怨婦俱樂部》是其中最為哀傷，也最具有濃厚都市現代寓言色彩的故事。通過楊凡執著的唯美主義拍攝風格（《遊園驚夢》是其唯美風格的代表作），一個剛剛長大步入社會、對複雜的成人世界充滿困惑又保持天真純樸的男子Steven，和一位在風塵滄桑中磨礪已久，喪失了太多對人對事信心的氣質少婦Anna，共同給我們帶來了這個都市中不被人看到的角落裡，那一絲存在於人與人之間的真情，並在最後，和我們一起失去了它。

這個故事是影片中最美最好看的一段故事，也是其中最具有柴門文老師原作風格的故事，奇隆所飾演的Steven像是一個無辜被拋到成人世界中，用清澈的眼睛看著渾濁世間的孩子，他身上的純真、執著，對他人的寬容、溫柔，都是那麼讓人心動和心疼。他總是想要用最積極的行為去面對最消極的情況，總是執著地想要改變一些現狀並創造一個美好的環境。直到最後他知道自己愛上了Anna，可Anna卻不知所蹤，他終於明白自己仍然是個孩子，他既無法改變，也無法創造，但是，他曾經給予Anna的，是在這個繁雜世間久久不曾嘗過的溫情。

《怨婦俱樂部》與《未婚媽媽》兩個故事之間的銜接，便是奇隆憂傷地對房東張曼玉講述著自己經歷的這段愛情，講述他的愛上，講述他的失去，講述這一段無疾而終的隱痛。背景音樂配的是奇隆的那首《煙火》，愛過又失去的蒼涼感在這一刻刺痛了所有人的心。張曼玉坐在他的對面，靜靜地望著聽著，然後離開，開始屬於自己的那一段有笑有淚的人生。

每個人的故事就是這樣不經意地彼此碰撞著，它們之間可能毫無共性，也可能非常相似，它們都是關於生活和愛情。就像幾年以後張艾嘉在《心動》中所說的那樣：其實每段愛情都是差不多的，但是，每段愛情又都有著自己的與眾不同之處。這句話同樣適用於《新同居時代》。